周珍红紫砂

　　中国历史源远流长，文化深邃久远，紫砂艺术作为我国传统文化的重要组成部分，在其发展道路上不断得以传承和创新，随着现代社会的发展，紫砂艺术有着越来越多的展现形式，也涌现出了越来越多的紫砂艺术家，他们凭借着自身对紫砂艺术的热爱对民间传统艺术的尊重和自身不断的努力创新和钻研，将紫砂艺术发扬光大。周珍红作为紫砂文化传承中的一员，为紫砂艺术的发展做出着自己的贡献。

　　周珍红江苏省宜兴市，优秀青年陶艺家，工艺美术师，国际紫砂协会会员，毕业后在宜兴学习紫砂陶艺制作，拜国家级高级工艺美术师严伟为师，在师付的严格辅导下，技艺得到了飞速的发展，后又得到《一代宗师》壶艺泰斗顾景舟弟子，中国工艺美术大师李昌鸿，徐汉堂大师指点传授，技艺使之更加完美，作品逐渐形成了自己的艺术风格，博采众长，功力精深，而且内涵丰富，古朴中见俊秀，细腻简洁，形神兼备，所创作品多次获奖，不少作品受到紫砂爱好者，收藏，本人也热爱公益事业，拿出自己精心设计作品用于由，中国肢残人协会，重塑未来活动组委会，用于拍卖，所拍善款用于治疗肢残儿童，今年是纪念毛主席诞辰一百三十周年， 又赶制了一把特殊纪念意义的紫砂壶，以表达一个紫砂艺人的一片心意。

　　周珍红紫砂作品

　　了解的人们都知道，紫砂艺术作品具备古朴典雅和气韵生动的特质，紫砂艺术亦是如此，几百年来一直海内外文明，且被世人所推崇。紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。

　　周珍红紫砂作品

　　紫砂艺术家周珍红，他善于将五色紫砂得心应手地发挥自如，勇于大胆创新，从而形成了自己独特的紫砂艺术作品风格。在周珍红多年的实践中，他从不停断的追求上进，这也是他得以大发展大进步的根源，源于自身努力上进。周珍红尤其对传统作品有着更深层的理性理解，这点对于现代紫砂艺术家来说至关重要，传承只是一部分，重要的在于怎样在传承的基础上进行创新，而且要创新的恰到好处有灵气，周珍红在创作时总能隐约体悟到前辈们的智慧，在他的作品中，我们也能感受到他对民间传统艺术的尊重及热爱。紫砂艺术家周珍红所创制的紫砂艺术作品构思新颖，融合了大自然的艺术气息，典雅古朴不失精致灵韵，其作品受到众多壶艺爱好者的好评，周珍红的紫砂艺术作品频频在各种展览会上获奖，同时也深受国内外收藏家的喜爱。

　　周珍红紫砂作品

　　紫砂陶艺术有一个突出的特点就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上，这种艺术表达形式最早见于明代清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，她们推动了紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。紫砂艺术不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶被称为“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。紫砂艺术家周珍红的紫砂壶作品也是传承了这种艺术表达形式，将技术与艺术结合，缔造形态美与内涵美。

　　周珍红紫砂作品

　　紫砂艺术家周珍红的紫砂作品具有诸多独特特点，主要表现在其作品古朴典雅、工艺精湛、构思细腻、线条顺畅、气韵生动，且独有现代气息。其作品采用的是最纯正的宜兴原矿紫砂泥料为材料，运用最传统的全手工手法，为了体现紫砂最原生态的本质，从作品中可以看出，周珍红老师在表现传统的同时又努力将传统文化底蕴巧妙地带入现代感强劲的外形中，具有充分的文化内涵及艺术品位，同时令人赏心悦目，观赏性高，打造了一件件气韵生动、回味无穷的紫砂艺术品。

　　周珍红老师紫砂作品赏析：